Black Boots Ink tomó la Rambla Cataluña

Black Boots Ink y IMAJ te invitan

Intervencion Publica

Domingo Familiar y recreativo con muchas actividades

Demostracion de Yoga Arte: www.yogarte.com.mx

Taller Infantil: Mesa de Artesanias Ludifiestas

Musica en vivo:

Anemik Apes  myspace.com-theanemikapes

Sam del Burdel myspace.com-samdelburdel

The Juan Perez Perez Band myspace.com-thejuanperezperezband

Domingo 8 de agosto de 9:00am a 14 horas

Explanada Cine del Estudiante

Escorza e/Av. Juarez y Lopez Cotilla.

Via Recreativa, Guadalajara, Mexico

www.blackbootsink.com

http://rodrigoalfaro.photoshelter.com/

Conversations

¿Cuándo empezaste a hacer fotos, ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y qué es lo que sigue?

Comencé a tomar fotos de pequeño, con una Canon T60 que era de la familia. El primer recuerdo que tengo es a los 10 años, en un viaje a Colonia ( Uruguay ) donde gasté varios rollos tomando fotografías de personas, construcciones antiguas… me gustaba mucho tomar fotografías, pero jamás había visto libros ni exposiciones de fotos y no tenía contacto con alguien que practicara la fotografía como prefesión. Mantuve las ganas y la inquietud por la fotografía, y a los 16 años comencé a trabajar en un medio local que hace reportes sobre bandas musicales ( el acople ), y simultaneamente comencé a salir a la calle, en manifestaciones populares sobre todo, de las situaciones cercanas a mí y de las que tenía conocimiento era lo que más me interesaba, con lo cual me sentía comprometido… pronto descubrí a Capa y a Nachtwey, a quienes tomé como referentes y lo siguen siendo hasta hoy.

El próximo trabajo que haré está relacionado con los habitantes originarios de Latinoamérica, es una idea que vengo trabajando hace algunos años y que pese a que se ha hablado y escrito mucho sobre ella, no se han hecho trabajos en el area del fotoperiodismo. Espero conseguir pronto los medios económicos para realizarla por que actualmente la situación sobre lo que yo pretendo contar está muy tensa, hay muchos conflictos y no se le da espacio en los medios locales ni internacionales a este asunto.

Cuéntanos sobre Paraguay y qué te llevó a documentar “Muerte por parto en Paraguay? ¿Qué esperas lograr con esta serie?

Sobre Paraguay me es díficil ser objetivo: Sé que es un país hermoso, donde seguramente hayan muchos lugares y ámbitos donde disfrutar y sentirse bien, pero en el mes y medio que duró mi recorrido por el país, he visto mayormente situaciones por las que nadie debería pasar. No sólo en cuanto a lo relacionado con mi trabajo sobre las muertes por partos inseguros, sino por otras situaciones que estuve investigando, relacionadas con la estructura social y política del país, las cuales son fáciles de comprobar, pero es difícil que tengan la repercusión suficiente fuera del país, y dentro de él es imposible decirlas, este es un capitulo a parte, que queda pendiente para mí, y el cual deberé continuar cuando cuente con el apoyo de algún medio o agencia que pueda respaldar mis investigaciones, sino estaría sólo contando una verdad que sólo me traería problemas y no ayudaría a cambiar nada.

Lo que me llevó a cubrir el trabajo fue, por un lado la posibilidad de demostrar y demostrarme a mí mismo que era capaz de ir a tratar un tema con el cual me siento comprometido, fuera de mi país, de mi ámbito ( las protestas sociales de mi país y mi pueblo ) y hacer algo que creía necesario, y por otro lado que existía la posibilidad de publicarlo en un medio relevante de caracter internacional… por razones ajenas a la fotografía esto último no pudo darse, pero creo que deberé seguir insistiendo para que los editores y encargados de publicar estos trabajos presten atención a Paraguay, sólo medios que no estén allí pueden hablar de estos temas, está demostrado, allí sólo les importa hablar de lo que es negocio, y los que se llaman a sí mismos “periodistas” son capaces de decir los más grandes disparates como si fueran noticias.

Hablame sobre tu serie “Acampe.”

Es una de las tantas manifestaciones a las que he concurridos en los últimos años, y es por donde entré en la fotografía comprometida con las causas populares, donde entendí por vez primera el valor de lo que yo podía hacer, fotografíando lo mismo que en los diarios de la Argentina se muestra como manifestaciones de “violentos” o “vagos”, y mostrar que en realidad son familias, hombres y mujeres ocn sus hijos, que lo único que piden es que les den la posibilidad de trabajar, de educar a sus hijos, de alimentarse, de tener al menos la mitad de lo que prometen los políticos que manejan el país antes de cada elección. En ese “Acampe” de 36hs pasé 30 en el lugar, sólo volvi a casa para bajar fotos, descansar, y volvi, quería estar, vivirlo con ellos, y creo que tomé algunas imágenes donde se ve eso, yo ya no era un fotógrafo que iba a mostrar desde afuera lo que veia, era uno de ellos que tomaba fotografías, y eso es lo que quiero ser, lo que me siento, no quiero ver las cosas desde afuera, quiero vivirlas. Eso también me sucedió en Paraguay, donde pasé bastante tiempo viviendo en los Hospitales, hasta que estando en Boquerón, en la frontera con Bolivia, enfermé por estar viviendo con las personas que se ven en las fotografías, en las mismas camas y en las mismas situaciones. Yo no soy un extranjero que va a los lugares a mostrar a las personas como algo exótico, como los otros, yo necesito ser uno de ellos, respetarlos y vivir lo que viven para entender qué es importante mostrar.

¿Que es lo que te inspira?

Creo que el primer paso para que las situaciones que consiero injustas cambien, es darlas a conocer, y yo estoy dispuesto a ir al rincón del mundo que sea necesario para mostrar lo que crea que deba cambiarse. Entiendo que es lo más valioso que puedo hacer con mi vida, y que tengo que insistir hasta lograrlo. Además, creo que la fotografía tiene el poder de cambiar la forma de ver el mundo de las personas, y si cambia la forma de verlo, cambia el mundo, alcanza con que lo veamos distinto para que sea otro, para que actuemos de otro modo, y prestemos atención y se intervenga en los asuntos urgentes.

Les envío un abrazo a ambos,

Rodrigo.

El Mural

2008

We are interested in returning the images of the street to the street. On July 18th, images from Guadalajara, and other regions of Mexico were posted on a wall fronting the Museo de Bellas Artes  in the Rambla Cartaluña in downtown Guadalajara. The wall is a crossing point for the cities working class and the elite. Poetry and images Mexico were combined with silkscreens to continue the dialogue.

El Mural se encuentra en el Andador Escorza – Plaza Rambla Cataluña, Calle Escorza entre Lopez Cotilla y Av. Juarez. – The mural is located in el Andador Escorza – Plaza Rambla Cataluña, Calle Escorza entre Lopez Cotilla y Av. Juarez.

Esperamos su compañia en Agosto 1, 2010 alli mismo para festejar con musica de The Juan Perez Perez Band, Sam del Burdel y demonstraciones de Yoga Arte.  Tambien habra acitividades para los niños con Ludifiesta. - Join us on August 1, 2010 to celebrate with music from The Juan Perez Perez Band, Sam del Burdel, demonstrations by Yoga Arte and art activities for the children by Ludifiestas.

Paritipantes: Isrohan Alvarez, Emilio Bañuelos, Eduardo J. Barragan, Jorge E. Barragan, Elena Carrasco, David Flores Magón, Iris Gallardo, Marshall, Jorge Rangel, Karla Tarin, Sam del Burdel, The Juan Perez Perez Band, Yoga Arte, Ludifiesta

Gracias tambien al Instituto Municipal para el Apoyo a la Juventud (IMAJ) y al Periodico Solo Ofertas por su apoyo con este poryecto.

Paritipantes: Isrohan Alvarez, Emilio Bañuelos, Eduardo J. Barragan, Jorge E. Barragan, Elena Carrasco, David Flores Magón, Iris Gallardo, Marshall, Jorge Rangel, Karla Tarin, Sam del Burdel, The Juan Perez Perez Band, Yoga Arte, Ludifiesta

Gracias Jorge Rangel por el taller de serigrafía, fue un gran aprendizaje y por tu apoyo con el proyecto Vagando en Compañia de Desconocidos que viene a Guadalajara este mes! Este trabajo sera parte de la Intervención Publica en la Rambla Cartaluña de Guadalajara!

Thank you Jorge Rangel for the great silkscreening workshop and for you support with the Wandering in the Company of Strangers Project that is making its way to Guadalajara’s Rambla Cartaluña this month. All these prints will be a great addition to our Public Art Exhibit.Paritipantes: Isrohan Alvarez, Emilio Bañuelos, Eduardo J. Barragan, Jorge E. Barragan, Elena Carrasco, David Flores Magón, Iris Gallardo, Marshall, Jorge Rangel, Karla Tarin, Sam del Burdel, The Juan Perez Perez Band, Yoga Arte, Ludifiesta

HAMBURGER EYES / FOTOVISION ANNUAL AUCTION FUNDRAISER

July 15th 2010 – July 25th 2010

This year Hamburger Eyes has teamed up with Fotovision to bring you epic masterpieces at amazing prices. With the success of last year’s auction, we decided to make this particular collection available worldwide.

The auction will take place on EBAY for 10 days, and people all over the planet will be able to participate and bid on photographs and paintings from Hamburger Eyes and Fotovision contributors, supporters, friends, and family.

Hamburger Eyes donations include:
David Uzzardi, Sean Jerd, Ted Pushinsky, Alexander Martinez, Oscar Mendoza, Ray Potes, David Potes, Dennis Mcgrath, Thomas Campbell, Jason Roberts Dobrin, Michael Jang, John Harding, Stefan Simikich, Josh Lazcano, Audrey Erickson, Andrew Schoultz, Hilary Pecis, Uri Korn, Catherine Ryan, Tracy Timmins, John Oliver Hodges, Jim Goldberg, Bill Burke, Emilio Banuelos, Elena Carrasco, Forrest Kelley, Mark Murrmann, Albert Reyes, Rich Jacobs, Lonnie Dean, Joe Brook, Ari Marcopoulos, Peter Sutherland, Barry Mcgee, Cali Dewitt, and more!!

Fotovision donations include:
Larry Fink, Dorothea Lange, Nick Waplington, Bill Owens, Herb Ritts, Michelle Vignes, Colin Finlay, Marcus Bleasdale , Tim Hetherington , Ami Vitale, James Whitlow Delano, Camille Seaman, Kim Stringfellow , Ian Martin, Doug Menuez, Matt Herron, George Ballis, Richard Gordon, Darcy Padilla, Michael Rauner, Chris McCaw, Ernest Lowe, Jack Picone, Antonin Kratochvil, and more!!

Fotovision donations also include signed, collectible books by:
Susan Meiselas, Sebastião Salgado, Alec Soth, Alex Webb, Ken Light, Amy Arbus, Chris Killip, Danny Lyon, and more!!

All proceeds will benefit photography by helping Hamburger Eyes continue to produce world class books and magazines, as well as operate their darkroom rental facilty, the Photo Epicenter. And the nonprofit, Fotovision, can continue to advance documentary photography and storytelling through education, dialogue, and community.

For the locals, the entire collection will be available for viewing. They will be exhibited at the Fotovision space during the length of the auction. There will be computers setup and you will be able to bid right there on the spot! And, on the last day we will have a closing reception at the space and people can make last minute bids and we can all celebrate the fundraiser.

FOTOVISION
5515 Doyle St.
Emeryville, CA 94608

Auction runs July 15th – July 25th 2010
Viewing hours Monday, Wednesday, and Friday
4pm – 7pm, or call for appointment.

Closing reception July 25th 2010, 5:30pm – 9pm

Please help us spread the word by re-posting, sending to people who might be interested, twitter, etc. Thanks in advance.

Stay tuned! Each site will have images, info on pieces, links to the auctions, a catalog PDF download, and more..

http://hamburgereyes.com
http://fotovision.org

** The above image is an 8×10 fiber based print by Bill Burke. It has drawing on the front, and it is signed and stamped on the back. If you win this photo, it comes with a small book of his!

Mexico 2008

http://www.etsy.com/shop/ginaesposito

www.ginaespo.blogspot.com

What photography projects are you working on now?

I don’t necessarily consider myself seeking a professional career in photography, so I sort of take photographs to inspire me in my other artistic endeavors and life.  I am a very visual person and always have a lot going on in my brain, so photography for me is a remembrance of something my eyes see as beautiful.  My boyfriend asks me a lot “why I took that photograph”, and I always say “you don’t understand.  The way I was feeling on the inside when I saw that, is indescribable and I needed to capture it to remember it forever”.  Maybe I’m not giving myself enough credit in this response – I do find myself seeking out shots and setting them up/angling them in the way I feel they should be projected in the photograph, but most of the time it is about the feeling that is going on inside.  As for projects, I am working on my clothing collection, just opened up an etsy shop to sell some photographs (http://www.etsy.com/shop/ginaesposito) and also have a blog to keep my inspirations always available (www.ginaespo.blogspot.com) – there you’ll see some building and garden projects I’ve taken up this spring as well.  I’ve also done a few photography pieces for friends shops.

You are a fashion designer, how do you work in photography into your career, or do you keep that separate?

I definitely do not keep the two separate!   My surroundings are constantly inspiring me and I honestly get the anxiety shakes if I don’t have my camera with me because there is always something catching my eye.  My eyes are peeled at all times looking for colors, textures, patterns, surfaces, movements; and like I said in the previous response: how I’m feeling on the inside about the situation or imagery I am in.  So basically they go hand-in-hand for me.

How do you keep yourself from getting bored with your artwork, or your subject matter?

Well!  Our world is ever changing, isn’t it!  Can one really get bored with their artwork or subject matter?

Were you raised around the arts?

Yes.  My grandfather is an architect and artist and my Aunt Diana is an artist; my entire family and the people we surround ourselves with are always patrons of the arts.  I grew up on Long Island only 20 miles from New York City, so our family would go into the city almost every weekend and go to different museums, galleries, shows (our family loves off-off broadway shows), stores etc. and just explore explore explore.  Pushing culture was huge for our family.  My grandparents would always make my cousin and I sketchbooks made up of recycled paper stapled to a thick piece of recycled cardboard for every museum visit – and I’m talking since we were able to hold a pencil, yes they would make us sketchpads since we were 2.  I wonder what happened to those sketchbooks!  My Aunt Diana worked at the Brooklyn Museum, so my cousin and I would go to her classes pretty frequently and participate with the class even if the kids were much older than us.  I am so grateful for this upbringing, it was truly wonderful and prepared me for my future in the arts.  My family continues to inspire me on a never ending basis.  My grandfather is now 80 and is still working as an architect, sculpts out of wood and copper and continues to fill up a sketchbook in an unbelievable amount of time.  They are people that are inspired and inspiring to no end.  My Aunt Diana was diagnosed with Multiple Sclerosis in the 1980’s, went back to school to become a librarian and even though her illness has challenged her artistically, she has recently taken up drawing again and goes to the beach every day at sunset to draw in her sketchbook.  So yes, art has been instilled in my life since way before I was born

As a fellow photographer, you really should know about this awesome photo workshop I took this weekend. Its called “Wandering in the Company of Strangers,” its run by an amazing group of photographers called Black Boots Ink.
The workshop ran from Friday evening until Sunday evening and was totally packed with action and really well-structured.Friday we met up and introduced ourselves and talked about the way the program would run. Saturday the majority of the day walking all around San Francisco making photos and then looking at each others work. Sunday we spent all day editing the work we made. It was intense!
But the organizers were fantastic. They were super talented and super helpful. Emilio Banuelos and Ibarionex Perello were great co-Instructors, each had really strong skill set that complimented each other really well.
I also love the whole philosophy of civic engagement and world citizenry that Black Boots Ink seems to operate under. They seem to think of photography as a two way conversation in which both the photographer and the photographee are engaged, sharing with each other and learning from one another. Sadly, I think this view of and approach to the craft is uncommon these days. It seems that many photographers are more interested in boosting their egos than taking the time to try to connect with people they are photographing.
The other folks who participated in the workshop also seemed to share this idea. They were great to work with, and for the first time, I actually enjoyed shooting with other people.
The whole experience has really invigorated my desire to shoot for love and not just for money and made me remember why I started doing this in the first place.
We are having a show of the work made on the wall at 23rd and Valencia that will go up next week and be up until the prints disintegrate. Please come by and check it out. I know you will love it! I hope you are well. You should really check out Black Boots Ink website@ www.blackbootsink.com . Let me know if you want to take one of their upcoming workshops together.

Cheers Riki